专辑简介: 普罗科菲耶夫的《第二交响曲,Op.40》是一部命运多舛的作品。这部作品创作于1924-1925年,并于1925年6月6日在巴黎由谢尔盖-库塞维茨基 (Serge Koussevitsky) 指挥首演,从未在管弦乐的曲目单中有过安稳的立足之地。在1960年代,根纳迪-罗日杰斯特文斯基将其重新发掘,并指挥莫斯科广播交响乐团录制了它,但是多年以来,这部作品一直被贴着“难懂”与“晦涩”的标签。然而即使在今天,21世纪之初,《第二交响曲》的音乐仍然听起来新鲜且现代,令人称奇。将近八十年过去了,这部作品终于得到了更好的理解,它现在已经被认为是20世纪交响乐曲目中最重要、最具创新力的作品之一了。阿尔弗雷德·施尼特克 (Alfred schnittke) 的《钢琴和弦乐协奏曲Op.136》,由钢琴家叶菲姆·布朗夫曼 (Yefim Bronfman) 与克里夫兰管弦乐团合作,在Covid-19的限制期间在克利夫兰的 Severance Hall录制的。作为乐团新的“In Focus”数字广播系列的一部分,数字音乐的方式是乐团在2020-21乐季期间采取的应对疫情的举措。艺术家简介: 叶菲姆·布朗夫曼 (Yefim Bronfman),男,国际乐坛评价最高、最受敬仰的钢琴家之一。叶菲姆·布朗夫曼曾六次获格莱美奖提名,并于1997年凭着与埃萨-佩卡·萨洛宁及洛杉矶爱乐乐团合作录制的三首巴托克钢琴协奏曲获格莱美奖。其录制的独奏、室内乐及交响乐作品盛享美誉,包括与钢琴家艾曼纽尔·艾克斯合作的拉赫玛尼诺夫及勃拉姆斯的双钢琴作品、与以色列爱乐乐团及指挥祖宾·梅塔合作的普罗科菲耶夫钢琴协奏曲全集、与祖克曼室内乐团合作的舒伯特/莫扎特作品录音以及迪士尼影片《幻想曲2000》的电影原声碟。指挥家简介: 弗朗兹·威尔瑟-莫斯特 (德文: Franz Welser-Möst,原名Franz Leopold Maria Möst,1960年8月16日-) ,生于林兹,是一位奥地利指挥家。威尔瑟-莫斯特曾跟随Balduin Sulzer学作曲,还兼修小提琴,后来当上了指挥。他在1985年前一直指挥着奥地利青年乐团。1986年他指挥伦敦爱乐乐团引起轰动,因而在1990到1996年继续与乐团合作。1995年到2002年他成为苏黎世歌剧院音乐指导。2002年他成为克里夫兰管弦乐团首席指挥,9个月之后,他的合约一下子延到2011-12年乐季。2005年9月1日他兼任苏黎世歌剧院音乐总监。他已在苏黎世指挥超过40场歌剧。弗朗兹将会指挥2011年维也纳新年音乐会。威尔瑟-莫斯特2010秋出任维也纳国立歌剧院艺术总监,并常到柏林德意志歌剧院和萨尔斯堡音乐节担任客席指挥,还指挥过维也纳爱乐乐团,柏林爱乐乐团,古斯塔夫·马勒青年乐团和巴伐利亚广播交响乐团等多个著名乐团。乐团简介: 克里夫兰管弦乐团名列“美国五大管弦乐团”,从四十年代到七十年代,在指挥巨匠塞尔严格的训练之下,成为一个富涵冷静理性、清晰明净、均衡细腻的绝佳团体。魏瑟莫斯特则是从二零零二年九月起接掌克里夫兰管弦乐团,被视为是福特万格勒继承人的魏瑟莫斯特年轻时即展现过人的音乐才华,如今已被公认为是最耀眼的指挥巨星之一。2019年4月12日至13日,名列“美国五大交响乐团”之一的克利夫兰管弦乐团在音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特的带领下,携手俄罗斯新生代钢琴家丹尼尔·特里福诺夫登上了中国国家大剧院音乐厅的舞台。爱爱网网站
专辑简介:在这张专辑中,迈克尔·柯林斯(Michael Collins)与钢琴家迈克尔·麦克黑尔(Michael McHale)合作演绎了勃拉姆斯和卡尔·赖内克(Carl Reinecke)的单簧管奏鸣曲。他们在Chandos的合作一直很成功,从《抒情单簧管》专辑(获得了BBC音乐的五星好评)到他们备受赞誉的两卷《英国奏鸣曲》系列,该系列被Musicwebinternational.com赞誉为"自我推荐的Chandos系列"。这两部单簧管奏鸣曲是勃拉姆斯宣布自己的作曲生涯结束后创作的。他把这两部作品献给了他非常欣赏的单簧管演奏家理查德·穆尔菲尔德。尽管勃拉姆斯将它们描述为"两首朴实的钢琴奏鸣曲",但这些作品都有深情和戏剧性的元素,无论是f小调第一乐章还是E flat Sonata的中央Scherzo都被标记为Allegro appassionato。勃拉姆斯专家迈克尔·马斯格雷夫将第一号奏鸣曲的F小调与"热情的,修辞的表达和形式的冒险"联系在一起;而抒情的表现性则在第二号奏鸣曲的第一乐章的宁静乐章中最为明显。后者的结构不同寻常,三个乐章都是主调,这种调性的规划展现出一个单一的,连续的,和环形的设计。勃拉姆斯的作品得到了作曲家、指挥、钢琴家和教师卡尔·赖内克的热心推广,尽管他的作品产量惊人,但并未像勃拉姆斯的音乐那样受到持久的欢迎,尽管他的室内乐作品可能相对持久一些。《水女神》奏鸣曲最初是为长笛和钢琴创作的,作品Op. 256引用了舒曼的作品,分别是《克莱斯勒利亚纳》和钢琴与管弦乐队的协奏曲Op. 92,也被称为"序曲和Allegro appassionato"。艺术家简介:迈克尔·柯林斯(Michael Collins)是一位世界知名的单簧管家和指挥家。他在1980年赢得了BBC青年音乐家大赛的木管类冠军,从此开始了他的国际职业生涯,他在全球各地的音乐厅中表演,与众多知名的乐团和音乐家合作。柯林斯的录音生涯同样成功,他的录音作品覆盖了从古典到现代的广泛曲目。他的许多专辑都获得了国际奖项和提名,包括格莱美奖和克拉西克音乐奖。他的录音作品包括勃拉姆斯、莫扎特、尼尔森和科普兰的单簧管协奏曲,以及其他众多的室内乐作品。除了作为演奏家的活动,柯林斯也是一位杰出的指挥家,他曾担任过伦敦室内乐团和瑞典室内乐团的首席指挥,并与全球许多知名乐团合作过。柯林斯的音乐教育工作也十分重要,他在皇家音乐学院担任教职,并且经常给年轻的音乐家举办大师班。迈克尔·麦克黑尔(Michael McHale)是一位来自爱尔兰贝尔法斯特的知名钢琴家,他在全球各地的音乐厅里表演,并与许多知名的音乐家和乐团合作。他的演奏特别注重音乐的深度和灵动,他的技艺精湛,对音乐的深厚理解使他能够创造出深情而动人的表演。麦克黑尔在剑桥大学学习数学和计算机科学,并在皇家音乐学院进一步学习钢琴。他的音乐职业生涯起步于2004年,当年他赢得了爱尔兰Terence Judd奖。自那时以来,他在全球范围内的许多音乐厅和音乐节中表演,获得了广泛的好评。麦克黑尔的录音作品包括了从巴洛克到现代的各种曲目,他的许多专辑都获得了赞誉,包括他的舒曼和贝多芬钢琴协奏曲的录音。他的音乐范围广泛,从单独的钢琴作品到室内乐,以及众多的协奏曲。他也是一位作曲家,创作了许多钢琴和室内乐作品,并受到了广泛的赞誉。作曲家简介:卡尔·赖内克(1824年-1910年)是19世纪和20世纪初的德国作曲家、指挥家、钢琴家和音乐教育家,他的生涯跨越了从古典主义到浪漫主义的转变期,并对这两个时期的音乐都有深远的影响。赖内克的作曲生涯非常丰富,他创作了大量的室内乐、交响乐、协奏曲、声乐和钢琴作品。他的风格受到了门德尔松和舒曼的影响,他的作品以其清晰的结构、旋律的优美和和声的丰富而被人们喜爱。除了作曲,赖内克也是一位杰出的钢琴家和指挥家,他在19世纪中叶的德国音乐界有着重要的地位。他在莱比锡音乐学院担任钢琴教授,并在莱比锡布赖特科普夫音乐学院担任指挥。他的学生包括了一些当时和后来的著名音乐家,如爱德华·格里格和艾萨克·阿尔贝尼兹。尽管赖内克的大部分作品现在并不广为人知,但他的一些钢琴和室内乐作品仍然被广泛地演奏和录制。他的《水女神》奏鸣曲是他最知名的作品之一,它原本是为长笛和钢琴创作的,但后来被改编为其他各种乐器的版本。他的作品有一种深情而又清晰的美,这种美在他的音乐中得到了完美的体现。
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